Facebook Künstler Aktie Optionen

Die Künstlerin, die das erste Büro von Facebooks gemalt hat, nahm anstelle von Bargeld an und jetzt ist er 200 Millionen wert. Sean Parker überzeugte den Künstler David Choe, anstatt Bargeld für die Bemalung der Wände von Facebooks erstes Büro zu übernehmen. Jetzt sind es 200 Millionen. Dieser Austausch geschah im Jahr 2005, als Facebook war nur ein Startup. Laut einem Interview hatte Choe mit Howard Stern im Jahr 2014, Parker der Gründungspräsident von Facebook war ein Fan von Choes Arbeit für einige Zeit gewesen. Also, wenn Facebooks erste Büro benötigt Dekoration, aufgerufen Parker Choe. Als College-fokussiert soziales Netzwerk, Mark Zuckerbergs Unternehmen war alles Choe, die aus der Schule und hatte kein Interesse an etwas wie MySpace oder Friendster, gehasst. Choe hatte mehr und mehr für seine Arbeit aufgeladen, aber gerade aus dem Gefängnis gekommen. Er war pleite. So fragte er Facebook für 60.000 zu dekorieren das ganze Gebäude. Stattdessen ging er weg mit Aktien und keine Garantien Facebook würde alles bedeuten. Die meisten Leute hätten gesagt, sehen Sie, wissen Sie, die Chancen von jemand wirklich mit einem Internet-Unternehmen, sagte Stern in seinem Interview mit Choe. Die meisten dieser Unternehmen kommen und gehen die ganze Zeit, vor allem damals. Sie müssen also halb aus dem Kopf, um die 60.000 zu drehen. Aber Choe sagte, dass es sein Glaube an Parker war, der ihn überzeugte, den Vorrat zu nehmen. Parker, dieser dünn, nerdy Kind, erzählte Choe, er würde Geld für Facebook zu erhöhen. Er erhielt einen super-scharfen Haarschnitt, begann, jeden Tag auszuarbeiten, wurde tan, erhielt einen netten Anzug, Choe fügte hinzu. Im wie, Das ist verrückt. Aber dann überzeugte Parker PayPal-Mitbegründer Peter Thiel und LinkedIn Cofounder Reid Hoffman, um in das Unternehmen zu investieren. Ich glaubte an Sean, sagte Choe. Ich kümmerte mich nicht um Facebook. Im wie, dieses Kind weiß etwas, und Im gehend, mein Geld auf ihn zu setzen. Choe sagte, dass er dort war, als Thiel in Facebook investierte, also wusste, dass die Firma in der Lage sein würde, die 60.000 zu zahlen, die er gefordert hatte. Doch bevor er überhaupt anfing zu malen, hatte Choe vereinbart, eine Chance auf die Firma zu nehmen. Ich mag gambeln, weißt du, sagte er zu Stern. Heres Choes Interview mit Stern in vollem Umfang: Der Künstler, der Facebooks 1. Büro gemalt hat statt Bargeld und jetzt ist er wert 200 MillionenDavid Choe, Facebooks Millionär Graffiti-Künstler David Choe muss einen kafkaesken Morgen geweckt haben, aufwachen, um sich in seinem geändert Bett in einen ungeheuerlichen Millionär. Vor sieben Jahren malte der Graffiti-Künstler Wandmalereien an den Wänden von Facebooks ersten Büros in Palo Alto, Kalifornien, und nach Angaben der New York Times wurde er in Aktienoptionen im Reich der angeblich 3,77 Millionen Aktien bezahlt. Am Mittwoch Abend hat das soziale Netzwerk angekündigt, dass es ein erstes öffentliches Angebot anstreben wird, und bei einer geschätzten 53 eine Aktie, können Sie die Mathematik auf Choes Net Wert zu tun. (Er tat es eindeutig.) Riesige Glückwünsche. David, ein Freund schrieb an seiner Facebook-Wand Donnerstagmorgen. Verdammt, sind Koreaner klug oder was anderes geschrieben. Was auch immer ihre anderen Leistungen, die Metamorphose von Choes IOU in Millionen von Dollar sofort an die offensichtliche und immer-wesentliche Frage: Ist David Choe ein großer Künstler, oder der größte Künstler (Sie haben erwartet: Was werden Sie mit dem Geld tun Wer kümmert sich Nicht Ihr Geld.) Die Antwort, falls Sie fragen, ist 200 Millionen. Denken Sie daran, dass die ölreiche Nation von Katar gerade die teuerste Malerei der Czanne Card Spieler für 250 Millionen gekauft hat. Vor diesem hot-blutigen Verkauf, der nächste jemals jemals kam, war ein 140-Millionen-Kauf im Jahr 2006, und es war ein Jackson Pollock. A de Kooning verkaufte für 137,5 Millionen in der gleichen bullish, Pre-Rezession Jahr ein Klimt, auch für 135 Millionen. Van Gogh ist dort, und so ist Renoir. Und Picasso. Und Warhol. Seine ziemlich gute Gesellschaft, und Choe ist gleich da oben, mit der Silbermedaille. (Obwohl, um fair zu sein, wurde Choes Arbeit nicht in der Auktion verkauft, und theres wenig Weise zu wissen, ob andere privat besessene Kunst jemals die Hände heimlich für viel mehr Geld als das geändert hat.) Geboren in Los Angeles im Jahr 1976 zu koreanischen Einwanderer Eltern, sagte Choe Online-Magazin Pixelsurgeon, dass er in Graffiti eingeführt wurde, als er ermutigt wurde, seine Teenager-Wut zu kanalisieren, die er durch Fahrraddiebstähle und Ladendiebstähle durch Besprühen von Graffiti auf Busbänken und Gassen ausgestellt hatte. Er begann schon früh, und in einem autobiographischen Aufsatz in seiner Monographie 2010 zu zeichnen. Er schrieb, dass in meiner Kunstklasse frank sinatras Großtochter sic zu meiner Rechten saß und sammy Davis jr. s adoptierte Sohn saß zu meiner Linken. Aus dem Text bekommt man einen Sinn für seine Ambivalenz gegenüber seinem koreanischen Erbe und einen Drang, eine zerstörerische Neigung zu rechtfertigen: Ich hasste alle und war von einer intensiven Wut und Wut überwiegend in Richtung Perser gefüllt und privilegierte sic Kinder, die die Demut nicht verstanden. Die Idee der Anarchie regierte mich 2 Wochen später war es wahr geworden. Was zwei Wochen später passierte, war eine kleine Affäre, die 1992 in Los Angeles aufgerufen wurde. Choe sagte, dass er und seine Brüder geplündert und einen Transporter auf Feuer setzen. (Stores wurden zu Boden vergewaltigt.) Wenig wusste er, dass sein eigenes Elterngeschäft auch an diesem Tag abgebrannt hatte, und er schrieb, dass er die nächsten Jahre für das Wohlergehen verbrachte. Jeder, der den Film Exit Through The Gift Shop gesehen hat, wäre mit der kriminellen Natur der Street Arta-Natur vertraut, die mehr Definition als Klischee scheint, aber das sollte wirklich die Aufmerksamkeit auf sich nehmen. Nicht, dass Choe mit Selbst-scrutinyits verzichtet, nur dass er scheint, das Klischee genommen und lief mit ihm. Im Laufe der Jahre kanalisierte er so viel von seiner Energie in die offizielle Kunstausbildung (an der California College of Arts and Crafts) als immer in Schwierigkeiten (eine Woche im Gefängnis für die Graffitis in Oakland, drei Monate in einem Gefängnis in Japan für das Stanzen einer Undercover Sicherheitsbeamter). Entlang des Weges nahm er einen Geschmack für Comics, die unausweichliche Kultur des Geschlechts in L. A. (Fotos und Beiträge auf seiner Facebook-Wand-Show hes enge Freunde mit pornografischen Filmstars) und Glücksspiel. Choe, wie Andy Warhol vor ihm, wurde ein erfolgreicher kommerzieller Illustrator, machte Zeichnungen für Zeitschriften und Musikalben (er machte das Cover für Jay-Z und Linkin Parks 2004 Collision Course). Und wie sein Graffiti-Vorgänger Shepard Fairey, dessen Hope-Grafik Ikone wurde, machte Choe sein eigenes Hope-Poster von Präsident Obama, der angeblich im Weißen Haus hängt. All diese Elemente setzten Choe irgendwo in der Mitte von L. A.s verstopfter Straßenszene, möglicherweise nicht mehr und nicht weniger auffallend als die meisten anderen Graffiti-Künstler. Aber sein größtes Glücksspiel kam nach der Annahme einer Wandmalerei Kommission von berüchtigten Hollywood Madam Heidi Fleiss, wenn im Jahr 2005 nahm er ein ähnliches Angebot von Sean Parker. Der Mitbegründer von Napster und dann der Präsident eines kleinen Startups in Palo Alto, die dekoriert werden mussten. Für diese Aufgabe verwendete Choe einen etwas unvollendeten Stil, der nur Teile von Wänden mit seinen erotischen Frauenschriftstellern bedeckte, aber auch die superflatte Palette des japanischen Künstlers Takashi Murakami auf einigen Zeichnungen. Surreal, unsinnig komische Figuren auch prominent. Das Glücksspiel war jedoch nicht im Stil zu sagen, dass Choe hat einen Stil die gleiche Weise, dass de Kooning hat man lächerlich zu sein. Es war in der Zahlung, da statt Bargeld in den Tausenden nahm er Aktienoptionen dann wert nur Tausende. All das bringt uns zu diesem hier Chaos, das ist, dass ein Künstler wurde im Wesentlichen 200 Millionen für eine Reihe von Spritzlackierung Wanddekorationen bezahlt. Solch eine Leistung, wie viele schon beobachtet haben, würde den Rekord von Damien Hirst im Jahr 2008, wenn die britische Ikonoklast komplett ausverkauft verkauft die rund 200 Artikel aus seiner Show, Beautiful Inside My Head Forever. Für 198 Millionen, die für eine Auktion für einen einzelnen Künstler ungehört war. (Hirsts nichts auf Sie las einen Kommentar auf Choes Wand.) Die Hirst Angelegenheit muddies die Bemühungen, die Choe Wandbilder als Anomalie zu entlassen. Anstatt eine irrationale Transaktion (Parkers), was charakterisiert Hirsts Show war eine Raserei der irrationalen Transaktionen. Facebook hat Geld zu brennen, und so tun overzealous britischen Käufern. Allerdings gibt es signifikante Unterschiede zu Hirst und Choe, die helfen, kollabieren den Vergleich. Zum einen hat Hirsts Arbeit die Entschuldigung, aus bereits teuren Materialien aufgebaut zu sein: Viele tote Tiere, wie ein Tigerhai und ein Pferd, in Panzern von Formaldehyd und das Goldene Kalb haben 18 Karat Goldhörner und Hufe. Und obwohl niemand Hirsts Show prognostiziert hätte, hätte er sich so gut verkauft, in Choes Fall war es nicht so, dass die Wandmalereien überteuert waren, aber niemand hätte jemals daran gedacht, dass Facebook-Aktienoptionen so viel wert sein würden. Es hatte fast nichts mit den Wandmalereien zu tun und die Tatsache, dass Choe das Gemälde malte, so war es ihn. Und doch geht es nicht darum, daß Kunstwerke zu mühevoll verkauft wurden, um den hyperventilierten Markt zu sehen. Es ist, dass Kunst, wenn auch manchmal eine Ware, nicht nur auf eine Ware reduziert werden kann. Der Preis ist sicher wichtig, aber es sagt uns viel mehr über den Zustand der Zeit als über das Verdienst der Kunst.